活动简介

大馆当代美术馆呈献「梅芙．布伦南：物方志」，为艺术家首次于亚洲举办的个展，作品涵盖流动影像、雕塑、纸本创作及印刷品。梅芙・布伦南（1990 年生）是一位电影创作人🖃艺术家，她的创作探讨物质历史、地下经济以及生态问题。她以独特方式结合鉴证调查与源于真实故事的诗意叙述，迅速成为当代纪录片领域中最具影响力的艺术家之一。是次展览透过深入研究与长期合作，揭示失窃古董的隐秘世界，并剖析塑造我们文化过去与现在的复杂网络。

「物方志」将于 2025 年 3 月 21 日至 6 月 8 日在大馆赛马会艺方举行，展示艺术家持续进行的项目，包括三件由大馆当代美术馆委约创作的全新作品。此展览与「艾莉斯亚．夸德：彼托邦」和「胡晓媛：异路」两个个展同期展出，同为大馆「突破」系列之一，该系列以多样面向且创新的方式探索物质与叙事。这三个展览共同展现了大馆对推动当代艺术的承诺，并致力于深化大众对新兴艺术观点的理解。

展览名为「物方志」，意指艺术家对于物件与地方常被忽视的叙事进行记录和保存。布伦南的电影风格类似于纪实片，以广阔的画面和真实的人物故事吸引观众。在这些物质性媒介实践中，她称之为「调研衍生的文物」，重新编排各种研究元素，以不同形式叙事。布伦南最新的影像作品《干旱之地》（2025 年），由大馆联合委托创作，深入探讨其早期作品《一次挖掘》（2022 年）中出现的失窃文物来历，并进一步的追本溯源到意大利南部的普利亚地区。这部作品带领观众踏上一段独特的旅程，由最初检视非法考古挖掘对普利亚景观和社区的影响，到其後逐渐演变成对该地区丰富而细腻的研究，其范围超越了考古学，最终呈现出当地丰富的知识体系与对土地的深入了解。

从意大利乡村的山丘，到博物馆储藏室、废弃物处理场和古墓等幽暗角落，布伦南对物质历史和修复形式的关注使她探索出另类的叙事。以作品《29_1 号箱》（2022 年）为例，艺术家重制了一张在被意大利盗墓者掠夺的失窃文物旁边，所发现的宝丽莱照片。这种对边缘历史的关注，与大馆多重的历史古迹产生了强烈的共鸣——大馆作为一个文化枢纽，其意义不断被审视和重新诠释。而在更广泛的层面上，香港长期以来作为全球贸易与交流的重要枢纽，也为布伦南对文化拥有权和历史叙事的探讨提供了契机，促使观众思考物件及其环境所隐含的社会和政治意涵。

尽管布伦南的创作涉及庞大的历史檔案与错综复杂的系统，她的作品核心仍然围绕着横跨不同时代的人际关系与相遇。这一点体现在她与考古学家、地质学家及生物学家等专家的紧密合作，这些专家更在她的作品中担当关键角色。在《商品》（2018 年至今）这个跨领域项目中，她检视失窃古董的国际走私贸易，并与鉴证考古学者克里斯托斯．西罗吉安尼斯博士进行长期合作。这项调查将布伦南的工作从黎巴嫩延伸到伦敦及整个欧洲，揭示了非法古董盗卖市场隐形的经济体系，其市场的利润占比，仅次于武器和毒品贩运。透过布伦南的观察，这个系列揭示了被找回文物错综复杂的背景故事，描绘这些文物如何被掠夺、脱离其原生环境，同时也暗示了那些无可挽回的遗失故事。《商品》由此引发了有关文化所有权、归还，以及文物保存的迫切讨论，挑战观众重新思考文化遗产及其流离失所的道德意涵。

展览策展人梁玮珵表示：「梅芙．布伦南追溯物件、动物、人和地方如何跨越时间彼此关联，通过万物相互关联的特性来理解世界。艺术家与拥有不同知识背景的人士长期合作，从中呈现出多面向的视角，既像解剖学般精准，又富有诗意。」

大馆艺术主管皮力博士表示：「我们高高兴于于大馆突突破系系列中，展出梅芙・布伦南、艾莉斯亚．夸德和胡晓媛三位女性艺术家的作品。选在香港艺术月三月推出突物方志系，是希望将展览与全球对于文物归还和历史责任的讨论连结起来。现今人们越来越关注殖民主义与博物馆藏品现况之间的关联，布伦南的作品也阐明了影响全球社群的文物失窃和归还形式。」

大馆资深策展人郭瑛表示：「梅芙．布伦南擅长揭示文化遗产背後的隐藏经济，包括那些鲜为人知的交易网络、损耗和修复。她的工作如同考古学家，不仅追溯历史，更深入挖掘当中的人与系统如何塑造世上物件的流转。大馆位于俗称突古董街系的荷李活道之上，相邻的古董店代代更替，见证物件承载的价值与故事演变，教今次展览突物方志系份外有意思。在这座建基于流通与交易的城市中，布伦南的作品促使我们细心观察身边事物：哪些传承下来，哪些已经消失，以及谁于决定物件的命运。」

教育及公众节目

展览期间，大馆当代美术馆将举办一系列公众节目和教育活动，深入探讨展览所触及的主题。当中包括「老师早晨！」和「教师工作坊」，以及「大馆当代美术馆家庭日」，将深入阐述艺术家探索物质与叙事的艺术实践。「宾接手导赏团」」邀请特邀导赏员与观众分享对艺术家的创作过程，技巧和灵感来源的独特见解。最後，设于二楼的「Hi! & 识」是个对话和探索的空间，欢迎各种年龄的人士参与不同形式的互动交流。

策展人：梁玮珵