活动简介

WKM画廊与BELOWGROUND荣幸呈现日本当代艺术家TIDE在香港的首次个展「EDIT」。展览横跨两个标志性场所，具体安排如下：

• BELOWGROUND独家预展及展间，2026年1月15日至31日

• WKM画廊主展，2026年1月17日至3月7日

在WKM画廊，「EDIT」将展出TIDE全新创作的一系列单色绘画作品，这些作品以他标志性的猫咪形象为中心，温柔地探索家庭生活、亲情纽带、童真以及对时间的感知演变。

展览也将于BELOWGROUND提前两天举办独家展厅，展出一幅气势恢宏的2公尺巨幅画布以及一系列全新画作。此次展览也将特别推出限量版画和青铜雕塑，皆为本次展览创作，并于1月15日起在BELOWGROUND独家发售。

TIDE生于1984年，20岁出头时在澳洲旅行，受到着名漫画家兼历史学家水木茂作品的启发，开始自学绘画。他从1930年代至50年代的动画、老好莱坞电影片段、漫画杂志、艺术史以及日常生活中汲取灵感，逐渐形成了一种乍看之下简洁却蕴含丰富内涵的绘画风格，触及了怀旧、童年和关怀等微妙主题。

这位艺术家最初从女儿的毛绒玩具中汲取灵感，并创作了画中的猫咪形象。他慈父般的目光在对猫咪天真好奇的描绘中熠熠生辉——多幅画作描绘了圆眼睛的猫咪用闪亮的眼神凝视着花朵，而《三色堇和爪子》则描绘了一只充满冒险精神的爪子踏入花海的场景。郁金香作为新的主题贯穿多幅作品之中──或许是这只好奇的猫咪的新发现。郁金香象征着无条件的爱与重生，它们静静地陪伴着主角生长，预示着幸福的当下，也暗示着充满希望的未来。鲜艳的红色郁金香花瓣是展览中唯一的色彩，为原本单调的画面注入了勃勃生机。许多作品中漆黑的背景并不显得压抑或空旷，反而传递出一种纯净和舒适的氛围，如同夏夜的温暖。

然而，天真并非如此简单明了，WKM画廊的展览揭示了它随时间流逝而发生的演变。在作品《骨头，狗》中，一只小狗仰望着一根高耸于头顶、令人不安的大骨头，或许正兴奋地等待着一场玩耍，对死亡的概念还懵懂无知，这种反差赋予了天真一种独特的意味。展览中也出现了猫头骨的阴郁描绘，与其它作品中展现的孩童般的好奇心形成鲜明对比。在这一系列作品中，艺术家对时间以及生死本质的理解不断演变，也变得更加清晰可辨。

展览标题「编辑」（EDIT）也指了艺术家在新绘画方式中对时间的运用；他不再像以往那样追求速写，而是花费更长的时间反复修改每一幅画布，不断擦除和重绘，构建出一段静谧而隐秘的历史。尽管画面表面依然光滑，但这些作品却展现出一种超越其早期风格的深邃氛围。每幅画作都记录着耐心与修改，邀请观者在其层层叠叠的笔触中感知时间的流逝。

这次展览也透过描绘多个角色的作品，展现了艺术家创作的新方向。艺术家几年前创作的小狗角色突然重现，似乎促使猫咪扮演起更成熟的守护者。在先前的作品中，猫咪常常被描绘成蜷缩在床上或沙发上的毯子里——在本次展览中，它似乎也继续享受着这种状态——但这一次，它也走出了家门，遇到了其他和它一样的人。 BELOWGROUND 的展览为我们呈现了猫咪在独处与玩耍之间的生活片段，展现了它学习如何走出家门，融入世界，结识其他伙伴的过程。

「编辑」捕捉了从庇护所到开放世界的转变；从好奇到认知的旅程。 TIDE 的作品透过线条和轮廓，捕捉了当童年的好奇心与外在世界相遇时，关怀、责任和脆弱交织的瞬间。展览邀请观众驻足于那脆弱的过渡时刻，感受温柔与严肃并存的瞬间。